摘 要：《簪花仕女图》是唐朝著名人物画家周昉所作的一幅绢本设色的中国传统仕女画代表作。《高名三美图》是日本画家喜多川歌麿（1753年-1806年）完成的浮世绘美人画代表作之一。中国传统仕女画和日本浮士绘美人图有着共同的渊源，但又受到不同的人文环境影响，从而形成了在人物形象及表现手法等方面既有共同之处又有区别的艺术风格。

关键词：传统仕女画；浮士绘美人画

1 《簪花仕女图》与《高名三美图》的关联

中国仕女画指以美女为主要描绘题材的人物画。“仕女”一词自中唐正式命名至今已有一千多年的历史。明清以后，“仕女画”成为所有女性题材绘画的泛称。仕女就是古代宫女，仕女画亦称绮罗人物画，是指以美女为主要描绘题材的人物画。人物画的欣赏需从形、形象、形状、形体、形态等概念去观察理解作者的“独具匠心”。

日本的浮世绘，意指日本江户时代（17世纪初——19世纪中叶）的风俗画。浮世绘美人画，多以描绘日本的艺妓为主，其形象虽艳丽华贵，但因揭示了人物深邃的内心世界又常给人一种优雅美艳的感觉。 日本的浮世绘美人画无疑是从中国的唐代仕女画中获得灵感并长期在中国传统绘画艺术风格的影响下发展起来。早期日本的美人画，其艺术形象和艺术风格与中国唐代仕女画十分相像，被日本人称为唐画，这种唐代风格的美人画在日本画坛，曾长期占主导地位（一直到江户时代，日本浮世绘美人画的崛起，才形成它独特的风格）。唐朝时期中国和日本的文化交流正处在历史的巅峰期，所以日本的美人画在唐代的仕女画中直接受益也是一种必然，直到现在我们仍能从日本的一些名作中窥视到唐代仕女画风的影子。

日本浮世绘美人画的兴起和中国明代的春宫画也有着紧密的渊源，“浮世绘”兴起的17世纪初正是中国明末春宫画广为流传甚至达到顶峰的时代。这时正是日本江户前夜，当明代插图小说传过去时，浮世绘画家们大获其益。在浮世绘的风景画、戏剧画、美人画三大类中，美人画有70%以上作品多表现的是娼艺伎的性感美，色情是其标志性特征。日本的“春宫画”（日语称为“春画”），虽也有性感美的审美意义，但较之中国的春宫画则更显技法拙劣并缺少艺术性。不过两者最大的不同是：日本的浮世绘画家们逐渐开始关注细节，将组合的人群分散为单独的美人图加以特写。但不管怎样，我们从日本的美人画甚至春画中更多看到的还是中国明代仕女画的影子，在绘画技巧上的共同点也非常明了，比如对于线条和颜色的运用，都是以勾勒和平涂为主而不注重画面的三维立体效果；颜色丰富而艳丽，且都很注重人物的传神等等不一而论。

2 《簪花仕女图》与《高名三美图》的区别

在人物形象上，作为唐代最具代表性的仕女画，《簪花仕女图》特点是“曲眉丰颊，衣裳劲简，彩色柔丽”。由于唐代社会经济繁荣，仕女画进入到一个高峰，其创作风格由魏晋南北朝时期“雅”和“高逸”的基础上逐步发展为“热雅”和“健逸”。女性形象多丰腴而富贵并以大气松快的线描和暖色系为主要基调，显得亮丽而明快。《簪花仕女图》是一幅现实主义仕女画。图中六位仕女高髻簪花、晕淡眉目、露胸披纱、丰颐厚体的风貌，突出反映了中唐仕女形象的时代特征。她们乍看近似，实际各有特点，不但服装、体态，连眉目、表情也不相同，画家还借小狗、鹤、花枝和蝴蝶，表现人物的不同嗜好和性格。画中描写的是唐代当时贵族妇女的日常生活，焦点不在个别人物的写真，而是画中人物所代表的整个社会阶层的注释。以仕女为主题的这类画，要描述的，并非这群贵族仕女们之间，谁比谁娇俏，而在于反映画中人物所代表的理念，它们的主题不在个别的人物，而在人物代表的那个社会阶层、他们的伦常价值和理想，通过她们的雍容，显示古代贵族妇女应有的仪容和气度，进一步反映唐代王朝的同度和气派。

日本的浮世绘也根植于江户文化，这一时期的日本城市经济已逐渐繁荣起来，新兴的中产阶级开始热衷于精神上的享受。日本美人画虽然也脱离不了男权的约束但它最大的优点是不受统治阶级意志的支配而更多得到当时市民阶层的普遍赏玩，其中对青楼女子的描绘，正是江户时代享乐主义的真实写照。这一时期的日本浮世绘女子粗眉细眼，身材高挑，极具变形美意味，其夸张的肢体语言也富有戏剧性的张力。《高名三美图》中间是富本丰雏，右为阿北，左为阿久；丰雏是花街吉原艺妓，阿北与阿久是浅草观音堂随身门下茶室的姑娘。这一幅即是喜多川歌麿创立的“肉色线描”、与服饰“没线式”相结合的“大首绘”范例之一。有人称这种浮世绘为“锦织歌麿形式模样”，运用灰、紫、淡黄几种色调，色泽柔和、淡雅，与其他浮世绘格调迥异。画上三美人，虽像三姐妹，但她们双眸微开，似乎各在憧憬自己的幸福未来，具有通俗唯美的平民文化特征，，因而更吻合普通市民的审美需求，给人以神秘的艺术感染力。