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发布时间:曹晓光
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当前我国已进入科学技术突飞猛进的快车道,迫切需要具有探究精神和创新能力的人才。这就要求我们的教育也必须适应社会的发展,努力培养学生分析问题和解决问题的能力。通过美术与其他学科知识的融合,激发学生综合运用知识的能力,发展探究精神,,最大限度开发学生们的创造潜能。

1 中学美术教学的意义

从20世纪以来,我国的美术教育出现了多元化发展的趋势。美术的种类不断分化和增加,美术与其他学科的联系、整合度越来越高。打开现行的中小学美术教材,就会发现美术课的内容在不断地深化和外延,但在我国长久以来一直实行应试教育。“学好数理化,走天下也不怕”是上世纪八十年代很流行的的名言。然而像美术、音乐、体育、这些有利于人的素质全面发展的科目却被称为副科,而备受冷落。

学习美术成了“不务正业”的代名词,把学好文化课视作唯一的正途。“孩子将来不做画家,不考美术院校,学美术没有用”这是很多孩子家长的心声。抱有这种思想的家长们就是发现自己的孩子有美术方面的爱好和兴趣,他们也大多不会给予支持的,自觉不自觉地打击了孩子们学习美术的积极性。再就是学习美术是一种高消费,笔墨纸砚,颜料及工具等开支都很大。将来就是考上美术院校,高学费也会令诸多平民阶层尤其是农村的家庭头疼。好多有美术天赋的学生也会因经济问题不得不放弃。学校不能正确处理美育与学生全面发展的辩证关系。片面追求升学率,只注重主科教学,把美术教学边缘化。有些学校尤其像农村中学想开设美术课,也会因师资的缺乏和设备的短缺,而难以顺利开展。

学生没有机会亲身感受美术的魅力和美育的熏陶。基于现阶段中学美术教育存在的各种问题,中学美术界和社会各界应积极研究探索中学美术教育的规律,创新中学美术教学方法,尊重学生的个性化差异,积极探索拓展美术教育功能。“学生的学习活动是一个主动参与的过程”。这是一个经教学实践反复证明了的,美术课程只有让学生直接参与进来,让他们获得深刻的体验,才能激发学生的情趣。“满堂灌”的教学模式,违背了“以学生为主体,教师为主导”的教学原则。扼杀了学生自我表现、自我评价的机会和欲望,不利于学生对美术作品的真切感受。只有让学生主动地参与到教学活动中来,才会既满足其好奇心,又能促进学生学习的主动性,进而培养学生的美术能力和美术兴趣。教学过程中,要尽可能的从生活,大自然,乃至教室或学校里寻求美术的教学资源。越贴近学生生活的资源就越容易让学生所接受,从身边的事物和环境中感受美丽,发现美丽、创造美丽,甚至启发诱导学生设计十年后家乡、楼房、马路、乡村、学校的面貌……,这样才会使学生有更多新的意想不到的探索和发现,进而燃起学生的学习激情。

通过灵活新颖的美术课教学,把绘画、工艺和欣赏融合贯通,开发利用各种有趣的吸引学生的教学手法以开阔学生的美术视野。激发学生对美术的兴趣,扩大知识面,逐步完善学生的德、智、体、美、劳,提高中学生的综合素质。综上所述,随着科学技术的突飞猛进人民生活的日新月异,人们对美育的认知和追求也在提高,美术教师应全面培养学生的美术能力和动手能力,科学准确地实施和推进美育工作,让美术教育真正成为推动素质教育的有力助手,使美术教育成为启迪学生心智、培养学生爱心的园地,这是美术教学的未来趋势,更是在中学阶段全面科学开展美术教育的意义之所在。

2 初中美术教育的目的

1、培养学生的艺术气质古人对于读书人的定义是琴棋书画样样精通,其中就包括了美术素养。温文尔雅是中国古代读书人的气质,这种书生气中包含了艺术气质,是一种读书人的气魄与儒雅,也是读书人的艺术气质。

2、培养学生的艺术欣赏能力同样一幅作品对于不同人的意义也是不同的。对于达?芬奇的《蒙娜丽莎》,懂得艺术欣赏的人将之奉为瑰宝,但其对于一个完全不懂艺术的人而言不过是一张肖像画而已。培养初中生的艺术欣赏能力,对于培养他们真善美的人格精神、提高他们的生活品质具有积极的作用。

3 初中美术教学的方法

1、注重学生基本功的训练创新是对旧的框架和常识的挑战,但是要想有所创新,就必须有扎实的基本功。一位伟大的画家常有一些新奇的作品流传于世,但是他们的绘画基本功也是相当扎实的。可以说,创新并不是无中生有,而是建立在传统基础上的。如,20世纪着名画家毕加索的作品《格尔尼卡》,大师以其新奇的近乎荒诞的笔触来表达自己的感情,看似简单的几笔,却蕴含了千锤百炼的技法。因此,在美术教育的过程中,基本功的训练是重中之重。

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